在教学方法的具体方面，改革现行的重理论轻实践的教学方法，探索建立有利于培养基本实践能力与操作技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能的相对独立并有机结合的实践教学方法和教学体系。

积极开展教学方法的改革，推广先进的教学方法，有效地培养学生的创新和实践动手能力，遵循职业教育教学规律和人才市场规律，在专业教学改革中体现创新能力、创业能力和实践动手能力的培养，体现人文精神和科学精神的结合，增强就业竞争能力和职业转换的适应能力。

一、专业基础课程教学改革探索

缩短基础与专业的距离，从专业出发，强调实用性。这是我们近年来一直在思考、努力探索的一个课题。我们强化基础中的实用部分，将基础课程中无关紧要或可有可无的部分进行大胆整合，将与专业不协调或定位不准确的部分进行纠正。对基础课程进行深刻反思，大胆改革。

(一)素描教学方法改革

1、我国高等职业技术院校艺术设计专业的素描基础教学的现状作分析。

素描，作为艺术设计专业的通用基础课，在基础教学中一直充当“顶梁柱”的角色。所谓基础课，是为专业学习和设计打基础的课程，它与专业密切相关，属于为专业服务的课程。扎实的基础无疑对专业的学习和设计带来许多方便。然而，在实际教学中，这门本来很科学的基础课往往出现不是为专业而基础，而是为基础而基础的现象。

素描源自欧洲，解放前传入中国。解放后又引进了苏联契斯恰可夫体系。“素描”一词的意思从字面解释即朴素地描绘，或指以单色的工具描绘的作品。就工具而言，有铅笔素描、炭笔素描，钢笔素描等，就表现手法而言，有光影素描、形体素描、结构素描等，可谓丰富多彩。可是奇怪的是，学校教的素描却非常单调。几乎是青一色的苏派“契氏”的表现明暗的光影法素描。因此在素描训练过程中，学生多以描绘光影为能事，只是在“浮光略影”地“磨铅笔”，一排排、一层层地涂调子，花去了许多宝贵时间，使本来充满活力的基础训练变成“磨洋工”。学生在客观对象面前显得十分被动和无能，成了光影的奴隶。

2、素描与设计。设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。在设计过程中如果没有熟练的造型能力，即使想得再好，说得再妙，也无法描绘出那种灵感。而熟练的造型能力的培养，有赖于素描课程中科学的训练，也是素描教学目的之所在。

然而，在教学中我们常常发现这样的现象：许多学生在画明暗光影素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手;心里想得出却表达不出来;本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因：以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系;没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。

3、为设计而素描教学方法。我们的素描教学中，拼弃“契氏”的“阴影”而采取重结构、重形体、重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主，“单刀直入”的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法;那种直接而快速、生动而活泼的素描才是设计工作者的“童子功”。

因此，在素描课程教学中，我们根据环境艺术设计专业的特点,将传统的单一的明暗块面法教学进行改革。在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力;要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。将原来的长期的光影素描(石膏几何体、人像)的课时进行压缩，用大块时间让学生用钢笔画线描速写和默写，画结构透视，画环境场景，强化学生的快速抓形的能力。在教学中，采取写生——默写——再写生——再默写的方法，来强化学生理解形象与记忆形象的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。

(二)色彩教学改革

传统色彩教学，主要是以水粉、水彩作为主要表现形式，以写生作为主要学习手段进行色彩训练的，属于西画体系，是一套纯绘画的教学方法，即用色彩去努力模仿自然企图再现自然。从静物，风景到人物，无不如此。在教学过程中，学生或竭力去效仿某家某派，人云亦云，而缺少自己的真实感受。或仅满足于画面本身的所谓完整，却很少去分析、研究色彩的组织规律，诸如色彩的色相、明度、纯度的对比与调和;色彩的情感、节奏、布局的把握，等等。从设计专业和色彩的应用角度来看，倒是色彩构成的训练更具有基础性。

因此，在色彩课程教学中我们切入色彩构成中的相关内容，对色彩进行系统而深入地研究，从而指导我们的设计。色彩写生固然是一种重要的训练手段，但不是唯一的手段，所以，我们体会到，写实训练与抽象训练有机地结合起来，比单一的绘画式训练更有益于专业的学习，我们学习色彩的目的即是运用色彩。

(三)构成教学方法改革

构成作为设计教学的基础课是从包豪斯以后才开始的。构成引入我国也只有20来年的历史。随着我国“工业设计”这门学科的兴起，在很多艺术院校先后开设了构成课，如今已成为国内艺术设计专业的必修基础课。构成的引入，确实给我国设计领域注入了新的活力。构成对我国的设计水平的提高和设计艺术的发展产生了积极的影响。构成有平面构成、色彩构成和立体构成之分，故称之为“三大构成”。构成以其独特的、系统的、科学的教学方式出现在我国艺术院校的艺术设计基础课中，令人耳目一新。它打破了过去以素描、色彩、图案为主的具象训练模式，它是以一种全新的观念，更具设计意义的抽象形式训练为模式。通过构成的学习训练，可以启发人们的创造思维，培养人们的审美能力。然而在我国的构成教学中容易流于形式。或夸大训练内容的某一部分。如：平面构成多搞些图形游戏;立体构成多用卡纸折来折去，甚至用纸来做动物、植物、人物等纸工艺品，可谓煞费苦心，把本来很简单而生动的形体组合训练弄得很累;而色彩构成则将一张彩色照片打散，分割成若干小方块不厌其烦地去填色块，学生被“马赛克”搞得头昏脑涨，稀里糊涂，容易挫伤学生对学习的兴趣和对创造的敏锐，将大块宝贵时间在那里麻木地填色块实在可惜。

我们在构成教学与构成训练中根据环境艺术设计专业实际，加进专业设计的内容，即把构成训练与专业设计相结合，如《平面构成》结合室内界面造型设计去进行设计练习;《色彩构成》与室内色彩设计相结合;《立体构成》与室内空间与家具设计相结合。使构成练习不再是空洞的游戏或麻木的模拟，使学生学有目标。

二0一一年三月