蒋勋，是著名诗人、小说家、画家、文化“说书人”，更是被尊称为“美的领路人”。他在美学领域的经典著作《美的沉思》，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，畅销20多年，将“美学”这样一个在很多人看来高不可攀、雅不可耐的“冷门”话题，普及成为人们日常的心灵功课。这次，增录图片、年表、索引，全新修订后的彩色珍藏版在大陆出版，实为爱“美”之人的幸事。 　　1976年，蒋勋从法国巴黎大学艺术研究所毕业返台，思考国家和民族的命运，结果他发现：在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想、美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌、山水画……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代，从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的美的光华。 　　这本书展现了他对“美”的终极认识：“人类终极的自由，便是审美上的自由。审美的自由，是一种心灵的自由。经济上困窘，政治上被限制，思想上受禁锢，但仍然可能有心灵上审美的自由。一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。” 　　“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式，“美”在于焦点透视，即使是绘画，也拘泥于二比三规格的硬框形式。中国则不一样，强调自由，“美”在于移动视点，集大成者就是绘画与书法，绘画往往又坚持忠于自然，卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式绘画，展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在与未来。 　　美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。沉思火里的釉料流动，会产生宋代钧窑窑变得灿烂绚丽。沉思水，沉思墨，沉思笔毫在纸上渲染开来的痕迹，会是米芾的书法，会是黄公望的《富春山居图》。 　　中国重“水墨”，西方重“油彩”。“水”使“墨”散开，“油”使“彩”凝聚。“水墨”正是表达内心自由的最好形式。 　　物竞天择，适者生存。一朵花，能够在上亿年生物演化过程中存活下来，靠的就是“美”，因为美是一种看不见的竞争力。蒋勋解读，“花的美其实是一个计谋”，如果没有红色，不会吸引到蜜蜂来为它授粉；如果是一朵白色的花，就得靠自己的香味! 　　它“美”，像诗，不像论文。而这，也正是《美的沉思》的品质，“天圆地方：汉代的形上美学”、“水平与波磔：汉代隶书与建筑上一条线的完成”、“石块里的菩萨之笑：南北朝的石雕艺术”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”、“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁画”……文笔清丽流畅，说理明白无碍，感性与理性之美不言而溢。 　　你的存在就是唯一，你是任何人都不能取代的，“美”是做回自己，一去比较，你就已经输了，只有认同自己，才能发现自身的美。所以，蒋勋认为，每一个民族，每一个人，都有自己的审美方式，尊重他人的审美情怀，尊重不同民族的审美，万物并育，才是一个社会长久深厚的福气。当然，他也就不认可“美的领路人”这一尊称了，“天地有大美而不言”。美，没有“领路人”，走到自然终，天宽地阔，月光、水声，松风，潮汐，才是真正的“领路人”。 　　时光终将流失，然而美的记忆长存。“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动”。蒋勋《美的沉思》，在艺术与历史之间漫步，为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河中所有的悲喜真相，传达给我们的是生机勃勃的大美。“美”，是一种心中的坚持；“人”才是美的核心价值；因为“美”，我们继续前行。 （来源：中国青年网）